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Músicas desde el altar
El cantautor italiano Gianmaria Testa puso fin a esta interesante programación que llenó los sábados de agosto de músicas del mundo. El festival, que se celebra en la iglesia del Monasterio de Veruela, ha sabido consolidarse gracias a un público fiel que se mantiene año tras año.
Santi Gimeno. Fotos: Javier Lázaro
José Miguel López, uno de los críticos más reconocidos de esta materia, prefiere llamarlos “ritmos étnicos”. Para los anglosajones todo lo que no sale de su cultura es world music. Otros se conforman con el término “músicas del mundo”. Definiciones aparte, lo que está claro es que el interés por las manifestaciones musicales que vienen de lejos aumenta en occidente. Y fundamentalmente de ello bebe este Festival Música Viva que llega a su 17ª edición.
Los grupos
Como decíamos, el broche final lo puso Gianmaria Testa. Italiano, a la guitarra, y con una imponente voz a la que, a veces, le bastaba con susurrar para encandilar a su público, el más devoto del festival. Estuvo acompañado por el contrabajista Nicola Negrini y el clarinetista Piero Ponzo, con los que mantenía una simpática complicidad sobre el escenario. Este ferroviario de profesión -al parecer, continúa siéndolo- reservó para el final su versión del poema de Machado "Tus ojos lloran", musicada por Paco Ibáñez, demostrando por qué es uno de los grandes de la prolífera tradición italiana de cantautores.
El Festival lo inauguró una propuesta con músicos que unían lazos entre Europa y Oriente Próximo. Sarband, con la cantante libanesa Fadia el-Hage y el combo alemán Modern String Quartet nos ofrecieron la Pasión Árabe, su peculiar interpretación de la Pasión según J.S. Bach. Obra barroca que no se antojó demasiado digerible para el gran público: si al comienzo del recital los bancos del Monasterio de Veruela mostraban un lleno absoluto, a su mitad más de una fila se había vaciado. Los que aguantaron salieron satisfechos, eso sí. Se agradeció que las dos horas sin interrupciones inicialmente programadas quedaran reducidas a hora y veinte. Alguno comentó, con acierto, que no dejaba de ser paradójico el que muchos de los instrumentos -las percusiones o el qanun árabe- empleados en esta versión del siglo XXI fueran anteriores a la propia obra del maestro Bach.
Los que sí supieron conectar con el público fueron los italianos Acquaragia Drom. Si a los instrumentos supieron ofrecer una muestra del mejor folklore romaní, no resultaba menos divertido escucharles entre canción y canción. Provocando al público con maestría, rozando lo juglaresco, bailando y riendo. Más de uno hubiera agradecido que los bancos de la iglesia del Monasterio de Veruela hubieran sido retirados al principio del concierto. Al fin, en el último tema y animado por los músicos, el público se acercó al escenario para agradecer el espectáculo ofrecido.
La aportación del continente africano vino de la mano del Kora Jazz Trio, interesante proyecto al que, al parecer, le costó sonar como un grupo. Admirados por la prensa especializada de todo el mundo, esta formación de piano, kora y percusión ha tenido que dejar escapar a Djeli Moussa Diawara, que continúa con su carrera en solitario, y sustituirlo por el senegalés Soriba Kouyaté. A falta de fotos, os dejamos con un ejemplo de lo que ha dado de sí en anteriores ocasiones este grupo.
El monasterio como espacio cultural
El festival forma parte de la programación del verano cultural del Monasterio de Veruela, organizado por la Diputación Provincial de Zaragoza. Un verano que se dilata, ya que el calendario de actividades ha incluido música, poesía y exposiciones desde mayo hasta noviembre de 2010.
- Bruno Gimeno, uno de los responsables de la programación cultural de verano del Monasterio de Veruela.
"La Diputación ha seguido apostando por el festival", nos cuenta Bruno Gimeno, uno de los responsables de Cultura y Patrimonio de la DPZ. Nos habla también de todas las posibilidades que podría ofrecer dicho espacio, a la espera de la construcción del futuro parador, y de los proyectos para convertirlo en algo más grande y dinámico que, de momento, tendrán que aguardar. Aunque se muestra optimista sobre el futuro de este tipo de iniciativas, también se lamenta: "ya se sabe lo que pasa con la cultura en tiempos de crisis".
En cualquier caso, resalta el carácter pionero de este festival, que junto a Pirineos Sur, allá por los principios de los 90, apostó por las músicas del mundo. Habrá que esperar para saber con qué nos sorprende para 2011. ¡Hasta el año que viene!
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