Foto: Miguel García

Alpheus reconocía en una entrevista que el álbum que ha grabado contigo, From Creation, es el trabajo del que se siente más orgulloso de su carrera. ¿Qué te ha aportado a nivel personal y profesional el trabajo en común con el artista británico que tan buenas críticas ha cosechado a nivel internacional?

Para mí ha sido una experiencia increíble tanto en lo profesional/ musical, como en lo personal. En lo musical, he tenido la oportunidad de trabajar con un artista súper profesional, criado en Studio One (New York) y con un sentido musical único que me ha hecho meterme de lleno en un sonido que nunca antes había explorado como productor, aunque siempre lo he seguido como amante del reggae. En lo personal, ¡he ganado un amigo! Sinceramente, para mí, este disco significa un antes y un después en mi carrera.

Tu estudio de grabación, ALone Ark Muzik Studio, está ubicado en la localidad cántabra de Cueto, un entorno rural cerca de Santander. ¿Hasta qué extremo puede este hecho resultar decisivo en la composición y grabación de las canciones del proyecto Lone Ark?

Creo que influye bastante, sobre todo en los días de grabación. He pasado bastantes años con el estudio instalado en un garaje de Santander y la diferencia es grande. En ese momento en el que parece que la cabeza te va a estallar, tras varias horas mezclando el mismo tema o grabando una línea de bajo, se agradece mucho salir del estudio y encontrarte de frente con el Cantábrico, aire puro y grandes extensiones de “verde”, huertas, animales... Naturaleza. Creo que el entorno influye bastante en lo que somos.

Cuando se presumía un dominio inapelable de la era digital, de un tiempo a esta parte han proliferado estudios y bandas que recuperan los métodos clásicos, utilizan instrumentos vintage de los ‘60 y ‘70, graban sobre cinta magnética, priorizan a los músicos sobre los ordenadores… ¿Qué ventajas y desventajas comporta este funcionamiento a la antigua usanza?

Creo que todo depende del sonido que busques. Me encanta que cada vez haya más bandas, productores y cantantes buscando el sonido clásico. Y para encontrarlo, hay ciertos aspectos técnicos que ayudan bastante. Ahora, si sólo utilizas equipo vintage, te estás perdiendo un montón de cosas que hoy en día facilitan el trabajo. El disco de Alpheus está grabado sobre cinta de media pulgada de carrete abierto con un Fostex de 16 pistas, posteriormente transferido a ordenador para poder seguir trabajando con más medios y finalmente mezclado en analógico. Creo que hoy día lo inteligente es combinar lo mejor de cada mundo, es decir, conservar el color de lo analógico con la flexibilidad de lo digital.

¿Qué consejos prácticos sueles dar a las bandas que visitan tu estudio para que el periodo de grabación sea lo más provechoso para ambos?

Como cualquier persona que ame su trabajo, ¡odio perder el tiempo! Cuando viene a grabar una banda, intento acercarme antes a los ensayos para escuchar bien la esencia de sus temas y su sonido directo, a la vez que vamos hablando aspectos técnicos y artísticos de cara a la grabación. Una vez en el estudio, todo esto debe estar claro para ser muy exactos y a la vez creativos, que esto también se da durante el proceso de grabación.

El reggae de raíz fue en su origen un estilo que servía para catalizar las aspiraciones de la sociedad jamaicana hacia un mundo más equitativo, solidario y justo, pero ese mensaje consciente ha ido diluyéndose con el transcurso de los años. ¿Recuperará el reggae su impulso revolucionario o consideras que nunca lo ha perdido del todo?

Bueno, el espíritu revolucionario es de las personas, no del reggae. Como en todos sitios, hay gente predicando lo que no cree y también gente honesta con sus palabras. Lo que sí es cierto es que, en los años en que se creó lo que hoy conocemos como la raíz de esta música, se desarrolló un enfoque musical y vital positivista, de unidad y de mucha carga espiritual. Ésta fue la tónica en los ‘70. Durante los ‘80 y ‘90 no lo fue tanto. Con todo, siempre ha habido artistas como Admiral Tibet, que han sido fieles a sus principios y han conservado el mensaje “consciente” en momentos críticos, como en la llegada del “slackness”. Gente que realmente cree en un mundo mejor y sabe de la fuerza de sus palabras, de lo que influye en muchas personas…//