A la salida de Crying of My Mother (Cía. Muhanad Rasheed- Iraqi Bodies, de Iraq) y de What Scratches the Glass from the Inside (Cía. AdLibdances, de Grecia), dos valiosas piezas que se han presentado en la sala Pradillo dentro del Festival Madrid en Danza como parte del proyecto europeo Aerowaves (en el que este año ha participado el coreógrafo y bailarín canario Daniel Abreu con Perro), me cruzo con Laura Kumin, el nodo español de esta red internacional de trabajo.
Según esta experta de la danza, en España vivimos un momento prometedor, “con iniciativas que impulsan una mejor formación para intérpretes y coreógrafos, y con tres generaciones de creadores coreográficos contemporáneos”.
Sin embargo, a Kumin le preocupa la falta de políticas culturales estables y coherentes de apoyo a las artes escénicas, “que sean estables, afiancen el trabajo de creadores con trayectorias, nutran los talentos emergentes, y apoyen los espacios/proyectos ya existentes comprometidos con la danza, a la vez que permiten el desarrollo de nuevas iniciativas”.
Sus observaciones son fruto de una larga experiencia como gestora, programadora y creadora de proyectos coreográficos, enriquecidos con el diálogo que mantiene con otros profesionales del campo y los encuentros de trabajo en los que participa para asesorar a instituciones públicas. Después de nuestro fugaz encuentro quedamos en hablar con más calma sobre el panorama de la danza contemporánea en el Estado español.
Nuestra conversación se traslada a la web. “Tenemos un material muy valioso que no podemos permitirnos descuidar –escribe–. Hemos perdido grandes oportunidades para que este panorama crezca y se afiance, para que haya un espacio para la investigación y para la crítica constructiva y un diálogo más amplio con la sociedad, más aún cuando veo lo que se ha conseguido en algunos países donde ha habido una verdadera visión de futuro. En España hay ideas y capacidad que hay que nutrir, pero nos falta mucho camino para llegar a aprovecharlas adecuadamente. También hay una gran labor aún por hacer en la relación con el público, para que la danza en general, y la danza contemporánea en concreto, se conozcan y se valoren”.
Si pensamos en la respuesta de muchos creadores ante la falta de políticas culturales estables, llegamos a las palabras “autogestión” y “redes de colaboración”. Hablamos de proyectos internacionales cuyos enlaces en España están todavía por desarrollar, de trabajos interdisciplinares y de compromiso.
Y le lanzo tres preguntas.
Eres el nodo español de esta red europea de danza. ¿Cómo describes Aerowaves? Es una iniciativa que apoya la difusión de los trabajos de creadores coreográficos europeos con cierta trayectoria, pero que aún no han tenido la oportunidad de darse a conocer en otros países. Es un compromiso de más de 30 programadores y profesionales relacionados con la creación contemporánea en sus respectivos países, impulsado por John Ashford, director de The Place Theatre en Londres. Es también una red informal y flexible que nos ayuda a crear un espacio de diálogo muy necesario para apoyar la danza contemporánea emergente. Como socia española, supone una oportunidad muy buena para conocer más a fondo el panorama en otros países europeos y dar a conocer los trabajos de coreógrafos españoles.
¿Qué piensas del género de la performance como herramienta de investigación del cuerpo escénico, donde confluyen (entre otras cosas) el teatro físico, las artes plásticas y la danza? Me parece sumamente interesante. La danza tiene una gran capacidad de convivencia con otras disciplinas y actualmente esta apertura de fronteras está produciendo unas propuestas muy ricas en lenguaje e ideas. Pero también requiere un mayor dominio a la hora de ordenar los distintos elementos para conseguir que la obra sea coherente y utilice bien los medios que se han elegido. Sea danza como movimiento puro o en diálogo con otras disciplinas, lo importante es lograr que los medios, los lenguajes y las ideas funcionen bien, que todo lo que aparece sea realmente necesario.
¿La danza es política? Indudablemente. El cuerpo en sí es político y creo que no se puede evitar que la danza sea, en el fondo, política, incluso cuando no se plantea intencionadamente.
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