El pellizco nace de los adentros

¿Cómo surge Pellizco?
Más que un nacimiento es una metamorfosis. Como todo en la vida, el nacimiento de algo nuevo parte de una semilla, un buen abono, agua en abundancia y sobre todo musho amó, así nace Cuando me tiras de la lengua… ¿Cuál es el significado que habéis buscado con ese nombre? Cada uno de nosotros tiene un pellizco diferente, unos venimos del flamenco y otros del rock más duro. De ahí su nombre: el pellizco nace de los propios adentros.

Os habéis juntado los músicos de Mártires del Compás con Luna. ¿Cuál es su trayectoria?
Ya teníamos mu buen feeling con María José antes de formar el grupo. Ella ha sido y es colaboradora habitual de Diego Cortés, Albert Plá, Ojos de Brujo… grupos con los que hemos coincidido varias veces. Desde siempre hemos flipado con ella. Un pulmón en el grupo, clave y esencial, que aporta solidez, clase y credibilidad a nuestra locura musical.

¿Qué tal se ha adaptado ella a la mezcla del flamenco con elementos más ‘eléctricos’?
Ha sido una adaptación natural porque Luna llevaba tiempo soñando en sonidos más eléctricos para sus flamencuras y esto es un nido de roqueros, a compás, pero roqueros. Más que una adaptación ha sido un encuentro ‘en defensa propia’.

¿Cómo suena vuestro disco?
Suena como una Harley a compás, huele a madera y metal… sabe a café y a tostá. Conjugamos cantes tan flamencos como la soleá, las bulerías, la guajira entre otros, con sensaciones íntimas y una marcada vibración roquera que te pueden acercar a los paisajes más progresivos y vanguardistas.

¿Qué novedades habéis incluido, frente a lo que fue la trayectoria de Mártires?
Desde la autoproducción, con el nacimiento de nuestra productora, Kalentura Producciones, sonidos más metaleros, la voz de Luna, letras más femeninas, sentimientos de una mujer, etc. De todas formas, nosotros creamos el sonido de Mártires y puesto que no nos podemos arrancar los brazos ni el corazón, algún remember sigue quedando en nuestra música.

¿Qué os ha llevado a la autoedición y al control de vuestro trabajo (también en lo referente a contratación y promoción)?
La autoedición te da la libertad de tomar decisiones, sin filtros ni engaños de los vampiros musicales. Es una manera de protección con pH neutro frente a las malas gestiones y la censura multinacional.

Vuestras letras abordan temáticas que en ocasiones se alejan de lo que es la tradición flamenca. ¿De qué diríais que hablan?
De las cosas más cotidianas de la vida, que a veces pasan desapercibidas, pero que no por eso dejan de estar ahí. Las letras hablan de la libertad del individuo y del respeto con el que hay que afrontar esa libertad frente a los demás, con mensajes que darán que pensar y harán sonreír a más de uno… y una.

¿Cómo afrontáis empezar de nuevo tras una situación anterior de reconocimiento, ventas y mucho público?
Con muchísima ilusión y respeto por la situación y la trayectoria anterior. Somos conscientes de que volvemos a ser soldados rasos, sin galones, y que hay que hacer otra vez la mili.

En el siglo XXI hemos visto ya todo tipo de mestizaje y de fusión del flamenco, pero vosotros sois de los primeros que empezasteis. ¿Cómo valoráis su evolución hasta la actualidad? ¿Es posible seguir innovando?
En los últimos diez años, la globalización ha sido imparable y el mestizaje está en todos lados. Pensamos que la pluralidad creativa siempre es una buena medicina frente a la soledad y el abandono en el que nos encontramos los que nos dedicamos a la cultura de base, es decir, todo el que empieza de nuevo. Mejor mezclarse con amigos creativos que ser un divo solitario. El autor siempre busca dar un giro en su obra, aunque probablemente ya lo hayan dado otros. La condición humana nos hace repetirnos una y otra vez “La autoedición te da la libertad de tomar decisiones, sin filtros ni engaños de los vampiros musicales” las mismas preguntas, sensaciones y experiencias. Aunque únicos, el ADN es compartido.

Como la mayoría de los músicos de este país, pertenecéis a la SGAE. Hay muchos de sus miembros que tienen una opinión muy negativa de su gestión. ¿Qué pensáis vosotros?
Creemos que habría que revisar profundamente el planteamiento de la recaudación y el reparto. Dado que manejan nuestro dinero, deberían mojarse más con los autores y fomentar la sostenibilidad del sector. De todas formas, todo caerá por su propio peso, se tarde lo que se tarde ha brá que modificar e incluso cambiar de formato.

Internet es la gran salida que encuentran muchos grupos para empezar. ¿Veis estos espacios como lugares desde los que abrir nuevos caminos?
Evidentemente, son herramientas potentes de difusión, aunque por mucho Internet que haya los músicos donde convencemos y generamos público es en los directos. Hay que fomentar la asistencia a los conciertos, hay que salvar el directo y no rendir tanta pleitesía a Internet. La velocidad que une y conecta en el directo no la tiene el ADSL.