Durante un minuto Iara permanece detenida en el tiempo, a la espera de que los espectadores traspasen la frontera mental que les separa del escenario y se conviertan en parte del espectáculo. Sin duda, este es uno de los retos de la compañía de teatro alternativo “Sleep Walk Collective”. Establecer un dialogo y una conexión inmediata con el público, seducido por la poesía tragicómica del guión.

SIRENS

Sammy Metcalfe, Iara Solano y Esme Squalor crearon la compañía hace 4 años. Primero se pasearon por los escenarios londinenses y después decidieron echar raíces en Vitoria, el País Vasco. Según Sammy, allí es posible hacer un teatro alternativo de calidad y sobrevivir mediante las ayudas públicas autonómicas y estatales. Para dar el salto de Londres a Vitoria recurrieron en el 2007 a las becas Krea, una iniciativa de una caja de ahorros vasca. Éstas promueven la creación y la cultura contemporánea. Una vez establecidos allí se convirtieron a su vez en creadores que ayudan a otros creadores mediante su proyecto “Factoría de Fuegos”. Una iniciativa que cuenta con el total apoyo de la diputación foral de Álava, y gracias a la cual han establecido una plataforma que permite dar a conocer los trabajos de otros artistas nacionales e internacionales.

Actualmente, su experiencia y su voluntad de seguir creando les ha llevado a Madrid, donde han aterrizado tres días de la mano de su espectáculo “As the flames roses we danced to the sirens”. Un espectáculo que participa en un ciclo del espacio escénico DT. Su fuerza reside en la combinación de lo audiovisual, la música y la capacidad de Iara para crear imágenes poéticas mediante un discurso intimista y nocturno. En esta ocasión, la única remuneración procede de los espectadores.

Diferencias en al escena teatral española e inglesa

A caballo entre Reino Unido y España, los componentes de “Sleep Walk Collective” no dudan en destacar las diferencias en la escena teatral española y anglosajona. Inglaterra, un coloso en tradición teatral, ofrece importantes oportunidades para promocionarse en espacios teatrales de prestigio, pero se ve restringido a un público muy específico. “En España, el teatro hace más parte de la sociedad, hay una mayor diversidad de público”, asegura Sammy.

´Sleep Walk Collective´ es el ejemplo tangente de una compañía joven, bilingüe e innovadora, que sobrevive en medio de las dificultades económicas. Enfocados en el arte conceptual y minimalista, para ellos lo más importante es que lo narrado deje una impronta en el espectador. “Nuestro público es físicamente pasivo, pero activo mentalmente y emocionalmente”, afirman.

La participación en festivales, las ayudas públicas y la cooperación artística se presentan como aliados fundamentales para que el teatro más contemporáneo consiga tener alas. Aún así, en el caso de “Sleep Walk Collective” tienen que recurrir también a ofrecer cursos de interpretación para seguir obteniendo ingresos.

La importancia de las ayudas públicas

El Análisis económico del sector de las Artes escénicas en España realizado en el 2008 por la Fundació Bosh y Gimpera de la Universitat de Barcelona, afirma que el sector teatral continúa teniendo una dependencia casi absoluta de los recursos gubernamentales. En España hay cerca de 3000 empresas productoras o compañías de teatro y danza, pero muy pocas son profesionales. Sin embargo, según este mismo estudio, las artes escénicas siguen funcionando con mucho voluntarismo y auto-explotación.